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sexta-feira, 12 de agosto de 2011

O Outro Mundo (43): Master Ricky e uma nova exposição a caminho!

Em agosto de 2007, tive a honra de fazer uma vernissage da primeira exposição brasileira de artes plásticas que ocorreu simultaneamente no mundo físico (Centro Cultural dos Correios/RJ) e no virtual, no caso o Second Life, na Galeria Pérola Negra da Universidade do Brasil Virtual.

O artista em questão foi o meu Mestre e amigo Ricardo Newton, professor da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro.  Depois desta fizemos mais duas, sendo que uma delas a primeira a ter uma vernissage física e virtual simultânea.

Agora estamos novamente preparando mais uma traquinagem, que logo, logo será contada por aqui.  Fiquem com as fotos do avatar do Ricardo, o Master Ricky Enoch, em visita ao clube AVATAR Bossa Nova & Jazz Lounge para conhecer o espaço.








sexta-feira, 17 de junho de 2011

O Outro Mundo (41): Aniversário da Ice Caverns Gallery

O trabalho que a minha querida amiga Sunset Quinnell, nick de Simone Queiroga, tem realizado pela arte no Second Life ainda não foi muito divulgado aqui, em plagas brasileiras, mas certamente nos meses e anos vindouros sua fama há de ocupar o merecido lugar dentro e fora do metaverso.

Curadora da Ice Caverns Gallery, Sunset promove bimestralmente a inauguração de exposições de arte convencional, arte reativa e arte interativa, tudo isso em uma galeria escavada dentro de uma geleira (não se preocupem, o clima lá é bastante agradável).  Eu mesmo já tive a oportunidade de participar de inúmeras exposições, inclusive com o meu querido amigo e eterno mestre Ricardo Newton.

O vídeo a seguir, feito pelo fera Abel Paulino, um dos mais ativos machinima-makers do Brasil, mostra o evento de comemoração de aniversário da galeria.  Deliciem-se!

sexta-feira, 18 de março de 2011

O Outro Mundo (32): VWBPE 2011 + Exposição 8 de Nós

Continuamos com o congresso que envolve mundos virtuais e as melhores práticas educacionais, no Second Life.  Mas eu gostaria de dedicar o post de hoje para mostrar as fotos da palestra que eu e o professor Darwin Mota organizamos para os estudantes de Design do UniFOA - Centro Universitário de Volta Redonda, onde apresentamos o Projeto Yellow Submarine - Conclaves Criativos no Cyberespaço e a vernisage da exposição "8 de Nós", na Galeria Ice Caverns, no Second Life.

Abaixo, posto algumas fotos do evento e gostaria de agradecer à curadora da galeria, Simone Queiroga (aka Sunset Quinnell no Second Life) pelo convite e a oportunidade de apresentar o potencial desse mundo virtual para um auditório repleto com quase 100 alunos de todos os períodos do curso.

Aliás, amanhã, sábado, às 14 horas (horário de Brasília) Sunset vai estar no VWBPE apresentando a exposição e a sua trajetória vitoriosa de divulgação artística usando o metaverso do Second Life.  E às 16 horas será a minha vez, com machinimas e OpenSimulator no ensino de Design.

quinta-feira, 3 de março de 2011

O Mundo do Futuro, hoje (38): "8 de Nós" - Exposição de Arte Virtual, Interativa, Reativa e Colaborativa

Ok, eu sei que o teor deste post tem a ver com a coluna de amanhã - O Outro Mundo - onde eu apresento cases oriundos do Second Life, Open Simulator e quetais.  Mas como surgiu uma aplicação diferenciada para o evento e ele vai ocorrer hoje, nada melhor do que me antecipar e convidar você, querido leitor, a participar desta aventura conosco.



"8 de Nós" - Exposição de Arte Interativa, Reativa e Colaborativa
Tudo começou com um convite da minha amiga Simone Queiroga (Sunset Quinnell, no Second Life) para a vernissage da exposição "8 de Nós", um mash ups de trabalhos que vai rolar hoje a partir das 19 horas na Galeria Ice Caverns, no Second Life.  Para quem não conhece, essa galeria, cuja curadoria está a cargo da Sunset, já fez dezenas de exposições de arte com artistas do mundo inteiro, sempre com grande sucesso.

A proposta desta exposição é fazer uma criação coletiva, onde todos os artistas interferem nos trabalhos uns dos outros, produzindo obras diferenciadas com efeitos interativos/reativos através do uso de scripts no Second Life.

A abertura do evento vai ficar a cargo de Mimosa Calamunda, que promete um show arrasador, seguido de um tour guiado pelas obras em exposição.  E para os designers em formação do Curso de Design do UniFOA, teremos um bate papo com os artistas no final do evento.

Na foto que ilustra essa matéria, meu avatar, Archanjo Arcadia e Sunset Quinnell estão pendurados no convite do evento.  Esperamos você por lá!

sexta-feira, 17 de dezembro de 2010

Série Especial - O Outro Mundo (24): Vídeo da exposição Ice Caverns

E como na semana passada eu falei da festança promovida pela Sunset Quinnell - também conhecida como Simone Queiroga - aproveito para postar um vídeo feito pelo Abel Paulino, cineasta super fera que toma conta da divulgação das exposições via machinima.

sexta-feira, 29 de outubro de 2010

Série Especial - O Outro Mundo (18): Exposição de Design - UniFOA


Termina neste domingo a exposição dos trabalhos de alguns alunos do Curso de Design do UniFOA - Centro Universitário de Volta Redonda, que está rolando na Galeria Ice Caverns, no Second Life, sob a curadoria de Simone Queiroga, mais conhecida como Sunset Quinnell.

Abaixo, algumas fotos tiradas no local e em breve teremos um vídeo especial da exposição, que contou com os talentos de Elvis Benício, Danton Baêta, Elton Rodrigues e Matheus Moraes.

Gostaria de agradecer à Sunset Quinnel e ao Alpine Executive Center pela oportunidade dada aos meus alunos de expor seus trabalhos internacionalmente, num espaço que a cada dia conquista mais e mais respeitabilidade no circuito artístico e cultural do metaverso do Second Life.












segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Picasso: 129 anos!

Hoje, se vivo fosse, o grande mestre Pablo Picasso completaria 129 aninhos de pura travessura.  Para comemorar, posto abaixo um quadro que é bastante representativo de sua obra: Guernica!

sexta-feira, 10 de setembro de 2010

Série Especial - INOVA (01): The Creators - O projeto


Queridos leitores,

Dentro de um mês, no dia 10/10/10, vamos inaugurar uma baita traquinagem por aqui. Para já ir esquentando os oboés, violinos, saxofones e pianos (tamborins é meio chinfrim, não acham?), vou postar uma sequência de matérias sobre aspectos de inovação que estejam relacionados e possuam pontos de contato com o nosso projeto. Inicia-se aqui a série especial INOVA.

Dada a relevância, esses posts farão par com os já tradicionais de cada dia e com os da série "Brasil - o País do Presente". Uma "pequena overdose" de informações que devem ser apreciadas sem moderação.

The Creators Project
The Creators Project é uma nova rede dedicada a celebrar a criatividade e a cultura entre os meios de comunicação ao redor do mundo. O Projeto surge em um momento da história da arte em que as tecnologias digitais têm revolucionado a distribuição, democratizado o acesso e reimaginado o escopo e a escala com que cada artista pode idealizar uma visão e alcançar um público.

The Creators Project é um canal de artes e cultura completamente inovador desenvolvido para um mundo completamente novo e tem dois objetivos: um deles é ser um canal moderno de mídia que irá identificar continuamente e celebrar o trabalho de artistas visionários onde quer que eles estejam. O outro é funcionar como um estúdio de criação de conteúdo, uma espécie de instituição de arte, que facilitará a produção e a disseminação de novos trabalhos desses artistas e de seus colaboradores.

A divulgação desse conteúdo acontece aqui, no http://www.thecreatorsproject.com/pt-br/, através de uma variedade de veículos que incluem mídia impressa, televisão e celulares. Também haverá uma série de exposições e apresentações que acontecerão em diferentes centros urbanos ao redor do mundo a partir do mês de junho de 2010.

A série de eventos começa em Nova York, com uma exposição de arte e instalações, projeções, debates e diversas performances de criadores de diferentes países e depois segue para Londres, São Paulo e Seul, e culminará em Pequim, em setembro, com um enorme evento de três dias.

A última década definitivamente pertenceu às antigas narrativas do século 20. Lançado agora, em 2010, The Creators Project almeja ser a primeira faísca de criatividade a dar vida aos sonhos e aspirações do século 21.

Bem-vindo ao Ano Um.

quarta-feira, 30 de junho de 2010

Série Especial - O Mundo do Futuro, hoje (15): Os computadores começam a entender a Arte!


Aproveitando o post de ontem, sobre o blog "Espaço Imoral", dedicado às Artes, encerramos hoje o ciclo de postagens deste primeiro semestre de 2010 com uma inovação relacionada e que muito deverá nos ajudar nos anos vindouros.
Os computadores começam a entender a arte
Os computadores já podem detectar com precisão a composição de cores de uma imagem e fazer algumas medições estéticas - alguns pesquisadores já afirmam ter programas capazes de detectar padrões de beleza feminina.

Mas será que os computadores já são capazes de compreender a arte e diferenciar uma pintura artisticamente relevante de um monte de rabiscos de um pintor principiante?
Uma equipe de pesquisadores espanhóis e alemães afirma estar a caminho disso. Eles desenvolveram algoritmos matemáticos que podem tirar conclusões sobre o estilo artístico de uma pintura.
"Nunca será possível determinar matematicamente com precisão um período artístico e nem a reação humana a uma obra de arte, mas nós podemos detectar tendências," explica Miquel Feixas, um dos autores do estudo, publicado na revista Computers and Graphics.
Os pesquisadores da Universidade de Girona e do Instituto Max Planck demonstraram que determinados algoritmos de visão artificial permitem que um computador seja programado para "entender" uma imagem e diferenciar entre estilos artísticos com base em informações pictóricas de baixo nível.

Informações pictóricas de baixo nível incluem aspectos como a densidade das pinceladas, o tipo de tinta e de tela e a composição da paleta de cores. O estudo mostra que o cálculo da "ordem" da imagem - a análise dos pixels e da distribuição de cores, assim como da composição e da diversidade de cores - pode representar determinadas medições estéticas.
Não é o suficiente para enquadrar automaticamente uma pintura em um determinado período histórico, mas é o bastante para auxiliar em programas de computador dedicados à análise, classificação e busca em bancos de dados de imagens e coleções digitalizadas de museus.
Os pesquisadores vão partir agora para desenvolver programas especialistas nesse tipo de busca e em sistemas para uso em quiosques interativos, auxiliando os usuários de museus e galerias de arte.

O ser humano usa também informações de médio e de alto níveis para compreender a arte.
As informações de nível intermediário diferenciam entre determinados objetos e cenas que aparecem em uma imagem, bem como como o tipo de pintura (paisagem, retrato, natureza morta etc.). Informações de alto nível levam em conta o contexto histórico e o conhecimento que se detém sobre os artistas e as tendências artísticas.
Os primeiros trabalhos que procuravam sistematizar a compreensão da arte, foram feitos em 1933, quando o matemático George D. Birkhoff tentou formalizar a noção de beleza por meio de uma medição estética definida como a relação entre a ordem e a complexidade.
Depois disso, o filósofo Max Bense converteu essa noção em uma medida de informação baseada na entropia (desordem ou diversidade). Segundo ele, o processo criativo é um processo seletivo ( "criar é selecionar") dentro de uma gama de elementos (uma paleta de cores, sons, fonemas, etc.).

Segundo Bense, o processo criativo pode ser visto como um canal para a transmissão de informações entre a paleta de cores e o artista e os objetos ou características de uma imagem. Este conceito é largamente utilizado para analisar a composição e a atenção visual - o destaque ou a projeção - de uma pintura.
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E aí, será que vão inventar algo para avaliar um bom Design também? Cartas para a redação!

terça-feira, 29 de junho de 2010

Espaço Imoral

Ok, ok, eu sei que o nome suscita pensamentos picantes, mas batiza um espaço dedicado às Artes, recomendado pela minha querida amiga Adriana Almeida, da Rede RPG, e que recebe hoje um post de boas vindas aqui do blog, além de ter sido incluído na seleta lista de "Blogs High Level".

O endereço para o lugar de traquinagens artísticas é http://bronx1985.wordpress.com/.

Já que amanhã estaremos encerrando o ciclo de postagens desse primeiro semestre de 2010, nada melhor do que apontar para vocês algo que terá uma relação bastante estreita com as nossas atividades do segundo semeste, após o recesso de férias.

Aproveitem sem moderação!

segunda-feira, 14 de junho de 2010

Série Especial - Brasil, o País do Presente (15): Nanoarte






Ciência e arte: veja as belezas reveladas pela nanotecnologia
Objetos um milhão de vezes menores do que um milímetro podem ser difíceis de se ver, mas certamente têm sua beleza. E, por serem capazes de exibir as imagens desse universo minúsculo, os cientistas envolvidos com nanotecnologia têm-se tornado verdadeiros artistas.
É o que comprovou a Mostra Internacional On-line Nanoarte 2009-2010, com a participação destacada de um grupo de pesquisadores brasileiros.

Organizada pelo cientista - e artista - Cris Orfescu, professor da Universidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos, a exposição competitiva contou com 150 imagens, das quais 15 foram produzidas por pesquisadores brasileiros.
Os cientistas-fotógrafos são ligados ao Centro Multidisciplinar para o Desenvolvimento de Materiais Cerâmicos (CMDMC) e ao Instituto Nacional de Ciência dos Materiais em Nanotecnologia (INCTMN).

De acordo com Elson Longo, professor do Instituto de Química da Universidade Estadual Paulista (Unesp) e coordenador do CMDMC e do INCTMN, a exposição, que está em sua quarta edição, tem 42 participantes provenientes do Brasil, Alemanha, Canadá, Itália, Romênia, Holanda, Eslovênia, Filipinas e México. As imagens são feitas com microscópios de varredura de alta resolução, inicialmente em preto e branco. Depois elas são coloridas em um programa de computador. São tão fantásticas que o resultado são verdadeiras obras de arte. Algumas dessas fotos chegam a ser vendidas por até US$ 15 mil.
Segundo o professor, a nanoarte não se limita a uma diversão para cientistas. A exibição das imagens tem grande apelo junto ao público, o que proporciona uma popularização da ciência. Além disso, ela pode se transformar em uma verdadeira área de investigação na qual convergem arte, ciência e tecnologia. A utilização de ferramentas como a microscopia de força atômica para produzir essas imagens é capaz de revelar segredos dos sistemas complexos, auxiliando a compreender a origem de propriedades químicas e físicas dos materiais. Esse é o primeiro passo para o controle dessas propriedades, que conduzirá a aplicações inovadoras.

sexta-feira, 11 de junho de 2010

Série Especial - O Outro Mundo (16): Exposição de Artes e Ciências no Second Life

Através da minha amiga Simone Queiroga, a Sunset Quinnell, curadora de uma galeria de arte no Second Life, a Ice Caverns, tomei conhecimento desta exposição que envolve diferentes segmentos artísticos e científicos.

É uma excelente oportunidade para você, que se interessou sobre a matéria do uso da Realidade Virtual para a cura de fobias, exibida no Fantástico, conhecer como funciona um ambiente virtual tridimensional imersivo. Abaixo, o link para o vídeo feito para o evento:

Scien

Agora imaginem trabalhos diversos de Design expostos mundialmente através de um mundo virtual vertical. Imaginou? Pois é... rs

sexta-feira, 9 de abril de 2010

Série Especial - O Outro Mundo (07): Trough the Virtual Looking Glass


Anteontem, dia 07 de abril, tivemos a inauguração da Through the Virtual Looking Glass, uma coletiva de exposições de arte virtual que ocorrerá durante o mês de abril em cinco galerias do mundo físico e outros espaços de diversos países como a França, Alemanha, Holanda, Itália, Estados Unidos, Austrália e Brasil.
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Os organizadores das exposições, em cada país, irão escolher o seu conteúdo e métodos de exibição que incluem obras de arte interativa dos mundos virtuais Second Life e OpenSim, imagens e machinimas, cópias de obras de arte virtual, esculturas e pinturas inspiradas na arte virtual, leitura de textos literários e apresentações musicais que ocorrerão nos espaços de exposição do mundo físico e transmitido ao vivo no Second Life e OpenSim.
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O evento é organizado e apresentado por uma rede de grupos internacionais, todos eles líderes no campo da arte virtual, incluindo o The Sims Caerleon / Virtual Art Initiative, Arte Cibernética Projeto de Pesquisa / Diablous, Pirats, da Universidade de Massachusetts, e da Universidade da Austrália Ocidental.
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Aqui no Brasil, eu e Simone Queiroga (Sunset Quinnell, curadora da fantástica galeria de arte Ice Caverns, no Second Life) estamos fazendo a contraparte brasileira do evento, que terá um dia especial, onde reuniremos os artistas brasileiros através do Second Life para um bate papo. Esta palestra será transmitida para a Semana de Design do UniFOA, de Volta Redonda, no dia 28 de abril.
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E, já que estamos com "a mão na massa", lá vai a dica: esse evento é um piloto para o festival de machinima que estou preparando para o segundo semestre desse ano. Em breve, maiores informações.

quarta-feira, 3 de março de 2010

Série Especial - O Outro Mundo (01): O Pé de Macaxeira e o Pé de Feijão!

Como hoje é quarta feira, dia da disciplina onde estamos desenvolvendo novas propostas para livros infantis e infanto juvenis com a turma do quinto período, aproveito para iniciar mais uma série especial aqui no blog: O Outro Mundo! Sim, é uma referência e homenagem ao blog do Professor Paulo Frias, de Portugal, e um trocadilho meio infame que, espero, me ajude a despertar o interesse de meus alunos pelo assunto.


Alguns amigos e seguidores falaram que postei poucas matérias sobre o Second Life nesse ano. Expliquei a eles e aproveito para estender a vocês as razões: em primeiro lugar, o mote principal do blog não é esse. O Second Life, assim como o Projeto OpenSimulator e outros mundos virtuais, embora façam parte do meu objeto de estudo e pesquisa, são frações do todo que esse blog tenta abarcar. Temos também Design, Inovação, Arte, Educação, Entretenimento et cetera et al.


Além disso, estava aguardando a chegada de março e suas águas (tomara que caiam "algumas" aqui no Rio de Janeiro para dissipar o calor de maçarico super saariano) para postar mais amiúde sobre esse assunto, visto que a partir desse período todas as minhas turmas já terão começado seus projetos e aproveitarão melhor as informações.


Mas para atender aos pedidos, decidi mostrar algo que me encantou muito: dois pés, um de macaxeira e o outro de feijão.



O Pé de Macaxeira
O que vou falar a seguir me dá um orgulho danado. Não que eu tenha qualquer mérito nisso, mas pela oportunidade que a vida me deu de conviver com alguém brilhante, determinado e inovador. Se eu tivesse mais uns dez alunos iguais a este, que maravilha!!!


Pouco antes do Carnaval, eu falava com meus alunos de Design sobre o projeto de um ex-aluno chamado Diogo Viegas, premiado pelo Ministério da Cultura e que se tornou um curta metragem de animação 2D.


Batizado de "Josué e o Pé de Macaxeira", a história é uma adaptação do clássico para a realidade brasileira e ficou sensacional, como não poderia deixar de ser, visto que o Diogo é daqueles que nós, do "antanho de antigamente", chamamos de pedra noventa.

A trajetória de sucesso começou no Anima Mundi 2009 (RJ), onde conquistou o prêmio de melhor animação brasileira e continuou arrasando no sul do país, quando ganhou também o prêmio no 37o Festival de Gramado. A foto abaixo mostra o autor recebendo a premiação, seguida de algumas imagens do desenho.




Quem quiser conhecer mais sobre o trabalho desse brilhante artista-designer-pensador, dê um pulo em http://diogoviegas.blogspot.com/ (um dos blogs recomendados aqui do Martelo do Archanjo).




O Pé de Feijão
Dando continuidade aos projetos de legumes, verduras e quetais, o professor Paulo Frias, de Portugal, levantou uma lebre assaz interessante: qual seria o objeto mais antigo construído no Second Life que ainda estaria por lá?

Ele foi conferir e descobriu que se trata de um pé de feijão igual ao da história, com dezenas de metros de altura. Dizem as lendas que foi Steller Sunshine quem criou a obra no seu primeiro dia no Second Life, em 2002, e que depois o importou para a versão Beta, em 2003, na região de Welsh onde ainda repousa impávido, sete anos depois.

Como não poderia deixar de ser, dei um pulo lá com meu avatar para conferir e tirar umas fotos para postar aqui no blog. Abaixo, eu no topo do pé de feijão, depois na base, uma panorâmica e a última tirada em uma das folhas do vegetal. Um baita projeto!





Os dois projetos são exemplos excelentes de como a criatividade pode ser usada para gerar inovações, sejam em projetos de realidade virtual, roteiros para cinema de animação e quetais. O importante é você batalhar para trazer seus sonhos para o mundo!

sexta-feira, 26 de fevereiro de 2010

Gatos et Arte

Prezados leitores,

Meus queridos alunos, via de regra, se embananam um pouco quando precisam criar sem a presença de um computador. O fato é compreensível pela crescente dependência dessa maravilhosa ferramenta, que tanto nos proporciona em termos de produção de sonhos.

Mas ao contrário do que possa parecer, este post não vem tecer odes ao não-uso do micro. Ao contrário, pois bem sei que um programa gráfico, habilidade e criatividade podem produzir coisas mirabolantes. Vide o filme Avatar...

O cerne aqui é conseguir entender que antes das máscaras, filtros e quetais está o uso da inteligência e do planejamento. Assim é que se produz inovações.

As imagens a seguir, aparentemente, são maquiagens feitas na pelagem de gatos a um custo de 21 mil euros por algo que dura apenas 3 meses.













quinta-feira, 25 de fevereiro de 2010

A arte de John Pugh


A postagem de hoje é dedicada aos meus alunos de Desenho de Observação e Volume, para que sirva como incentivo não só à nobre arte do desenho e da pintura, mas principalmente para despertar e valorizar a criatividade e a inovação.

O artista acima é John Pugh, que pinta murais tridimensionais em fachadas e laterais de edifícios, produzindo efeitos fantásticos e muitas vezes inacreditáveis. Preparem-se para se deslumbrar!

Ele é um artista californiano especialista em uma técnica chamada trompe l'oeil, que traduzindo seria algo como "enganar os olhos". As imagens abaixo não foram modificadas, são fotos reais do trabalho dele.

Esse aí está em Los Gatos, California. Até a mulher espiando a pintura faz parte do mural.

Taylor Hall, California State University. As colunas de estilo Dórico são apenas tinta na parede.




Honolulu, Hawai. Esse mural precisou de 2 meses de estudo no estúdio e mais 6 meses de execução com a ajuda de outros 11 artistas. Retratada está a Rainha Liliuokalani, última monarca das Ilhas Hawaianas.




San Jose, California. Esse mural, na parede lateral de um Cafe, intitula-se "Arte Imitando Vida Imitando Arte Imitando Vida". A única cliente não vai embora quando o Café fecha de noite, pois também faz parte do mural.



Santa Cruz, California. O cara admirando a pintura também é parte do mural.



Twenty-nine Palms, California. Em um mural "inacabado", John Pugh faz um auto-retrato de seu trabalho. Repare no touro e no urubú pousado à esquerda - tudo apenas pintado na parede.

E aí, galera? Vamos desenhar e inovar?




SEM LIMITES PARA ENSINAR / MOYA - ESCOLA DE AVENTURA

CRIATIVO E INQUIETO (uma combinação muito interessante...) Quando eu me mudei do Rio de Janeiro para Brasília, em 2016 , imaginava ...